17. Victor Jara - La Población (1972)

"Victor Jara ya se había iniciado como autor a tiempo completo en su primer LP de 1965, había grabado Canciones folclóricas de América con Quilapayún y se había aproximado al rock con dos surcos de sonido colérico en su álbum El derecho de vivir en paz, pero en La población emprendió un nuevo experimento: un disco concebido en torno al tema unitario en la vida en las poblaciones callampas chilenas, fiel al ideario de izquierda propio de la canción de su época. Jara se trasladó a poblaciones como Los Nogales y Herminda de La Victoria y elaboró una obra en la que hay grabaciones reales de mujeres y niños, canciones con los grupos invitados Huamarí y Cantamaranto, arengas como la de "El hombre es un creador" y melodías inmortales como las de "Luchín", aparte de una de las cumbres de su repertorio: "Lo unico que tengo", una canción que en la voz siempre conmovedora de Isabel Parra no puede estar en mejores manos."

Extraído del texto de Davíd Ponce en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. Lo unico que tengo
2. En el rio Mapocho
3. Luchin
4. La toma - 16 marzo 1967
5. La carpa de las colig³illas
6. El hombre es un creador
7. Herminda de la victoria
8. Sacando pecho y brazo
9. Marcha de los pobladores
10. El desabastercimiento
Bonus Tracks Reedición 2001
11. Poema 15 (en vivo)
12. Que Lindo Es Ser Voluntario (en vivo)
13. La Bala (en vivo)
14. Te Recuerdo Amanda (en vivo)

Descarga aqui la reedición del 2001: Megaupload

16. Los Jaivas - Canción de Sur (1977)

"Finalizando su etapa radicados en Artentina y a punto de emigrar a Europa, Los Jaivas editan este set de siete tracks donde lo progresivo continúa solidificándose como el sello de identidad del quinteto viñamarino. Hay también un nuevo cambio en la alineación: entra Carlos "Pajarito" Canzani en el bajo y hace su aparición el sexto jaiva, Alberto Ledo, a cargo de los diferentes instrumentos de cuerdas y vientos.
Inspirados en las nuevas culturas y escenarios que recorren en sus extensas giras, teniendo como base de operaciones la ciudad de Buenos Aires, Los Jaivas siguen en la senda de su anterior trabajo, el disco homónimo conocido como El indio. Canción del sur deja un poco de lado las atmósferas cósmicas y perfecciona el sentido más sinfónico de las composiciones. La dimensión melódica gana protagonismo y ya se escuchan muchos de los sonidos que después caerían a raudales en discos como Alturas de Machu Picchu o Composiciones de Violeta Parra.
El disco abre con la emocional "La vida mágica, ¡ay, si!", el canto apologético a la vida en gira. La sicodelia de la guitarra de Gato Alquinta desaparece dando paso a solos más sentidos y melódicos. Los instrumentales se perfeccionan, como el progresivo "Danza", o el eminentemente folclórico "Frescura antifua". En "Canción del sur", inspirada en los parajes patagónicos argentinos, hace su aparición por primera vez el Minimoog, sintetizador que a estas alturas es imposible separar del sonido jaiva, que en este álbum comienza a moldearse con mayor claridad."

Extraído del texto de Sebastián Garay en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. La vida mágica ¡ay sí!
2. Canción del sur
3. Canción para los pájaros
4. En la cumbre de un cerro
5. Danzas
6. Dum dum tambora
7. Frescura antigua
8. En tus horas
9. Mambo de Machaguay
10. Sueño del inca
11. Bebida mágica

Descarga aquí en 320kbps

12. Buddy Richard - Buddy Richard en el Astor (1969)

"Hacia finales de 1969, Buddy Richard era uno de los pocos rosros de la Nueva Ola que había trascendido en el tiempo con un repertorio propio y de marca personal. Sin embargo, su popularidad recién se consagró con Buddy Richard en el Astor, un álbum grabado en vivo el 28 de noviembre de ese año y que pasó a la historia por ser uno de los primeros registros en directo de la industria discográfica chilena.
Inspirado en los shows televisivos de los artistas norteamericanos que lo inspiraron en su adolescencia (Tom Jones, Paul Anka, Buddy Holly), Buddy Richard en el Astor reunió en escena a una orquesta de 38 músicos de etiqueta, dirigidos por el entonces nóvel Horacio Savedra, y su repertorio operó como una suerte de grandes éxitos que se transformó en un inmediato suceso de ventas. Inolvidables son los medley de sus tempraneros hits ("Cielo", "Se", "Despídete con un beso"), como también su adaptación de clásicos contemporáneos de la música anglo como "Hey Jude" de los Beatles y "Eloise" de Barrry Ryan.
A cuartenta años de su salida, Buddy Richard en el Astor sigue sonando como uno de los mejores en su género en Chile y marcó un referente ineludible para los de su generación: tiempo después el ejemplo fue seguido por Gloria Simonetti y José Alfredo Fuentes, quienes hicieron sendos registros en vivo en el teatro Astor."

Extraído del texto de Guillermo Tupper en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. Obertura
2. Caracteristica
3. Eloise
4. No puedo quitar mis ojos de ti
5. Medley: Cielo / Se / Dulcemente / Despídete con un beso / Esperame
6. Señor Chaplin
7. No puedo dejar de amarte
8. Angelitos negros
9. Medley: No me corresponde decirlo / Por tu amor / Creo
10. Medley: Una blanca palidez / He sido herido / Hey Jude
11. Balada de la tristeza
12. Caracteristica final.

Descarga aquí (link tomado del blog de Recuerdos de Pamaco)

11. Supersórdido - Supersordo (1993)

"A muchos les puede resultar extraño la aparición de este disco en lo más alto del ranking. Incluso a algunos el nombre de esta banda no les dice nada. Es que este cuarteto formado a princpios de los noventa por ex integrantes de bandas fundacionales -Necrosis, Caos-, siempre trabajó a la sombra de los medios de comunicación. Al margen de cualquier etiqueta musical, esquivando cualquier tipo de encasillamiento en algún género. Al margen de todo.
A pesar de esto último, inevitable resulta no ligarlos a la movida punk. En los nvoenta fueron los encargados de abrir cada concierto que daban los Fiskales Ad-Hok, poniendo a prueba a un público conocido por su poca tolerancia, con canciones más bien experimentales, las que muchas veces cruzaban el umbral de los diez minutos en vivo como "Mi Padre" y "6 Tan"."

Extraído del texto de Cristobal Dumay en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. Represión espacial
2. Terrorismo terrestre
3- Rompe el hielo
4. El patio, el limon y las hormigas
5. Mi padre
6. Inocente
7. Herbosas praderas del tibet septentrional
8. Avión a Cuba
9. Come, trabaja, duerme
10. Morir de amor
11. Ismo
12. Posición de altura
13. 6 tan

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10. Los Tres - La espada y la pared (1995)

"Por esos días de marzo de 1995, Angel Parra decía que había demasiados grupos "haciendo lo mismo". El guitarrista de Los Tres se refería a los grupos de guitarra, bajo, batería, voz y mucha distorción. Por eso, La espada & la pared, el tercer disco de la banda de Concepción, es una definición en si mismo para la época. Por el sonido. Porque hasta ese momento, nadie había tomado los mismos instrumentos y los había llevado a un estado esencial, pensando en hacer un disco de rock.
Definitivamente, fue una placa que marcó una evolución en la música de Los Tres. Hasta ese momento, lo más cercano a lo que se puede llamar "el sonido propio". Con La espada & la pared, las influencias con nombre y apellido quedaron atrás. Matices hubo para regalar. Paseos por el rock&roll, el blues, el jazz y el funk. También hubo baladas, canciones en medio tempo y otros más apuraditos. Incluso, bailables."

Extraído del texto de Jorge Lira en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. Dejate Caer
2. Hojas De Te
3. La Espada Y La Pared
4. Dos En Uno
5. Tirate
6. Te Desheredo
7. Partir de Cero
8. Moizefala
9. Instrumental V & V
10. Me Rompio El Corazon
11. La Espada
12. Tu Cariño Se Me Va
13. All Tomorrow's Party

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7. Y volveré - Los Angeles Negros (1969)

"Las estremecedoras canciones de amor, cantadas por la impresionante voz de Germaín de la Fuente, bastan para que Y volveré se alce como uno de los discos imprescindibles de la música popular chilena. Canciones como "El rey y yo", "Como quisiera decirte", "Murió la flor" o el mismo "Y volveré", que permanecen hasta hoy acuñadas en el imaginario popular de todo el continente, han sido reversionadas por decenas de músicos y sus propios interpretes las siguen cantando por el mundo, despertando una euforia que, a casi 40 años de haber grabado este disco, les impide dejar los escenarios.
Pero Y Volveré no es sólo eso. No es un puñado de buenas canciones o una muestra extrema de la balada latinoamericana, esa que en Chile llaman despectivamente "cebollera". El disco grabado en 1969 en los estudios de EMI en la calle San Antonio encierra la secreta ecuación musical de Los Angeles Negros, aquella que hoy suena tan cotidiana y que junta en una misma banda a un cantante de boleros con una banda de rock: guitarra, bajo, batería y teclado."

Extraído del texto de Jorge Leiva en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. Cómo quisiera decirte
2. Mi niña
3. Ay amor
4. El rey y yo
5. Yo sé que estás
6. Tanto adiós
7. Y volveré
8. Por siempre
9. Mejor es morir, morir
10. Y buen viaje
11. De otro brazo
12. Murió la flor

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5. Victor Jara - Pongo en tus manos abiertas (1969)

"La renovación del folclore emprendida por la Nueva Canción Chilena no habría alcanzado tantas cumbres sin el fundamental aporte de Victor Jara. Su obra trasciende con creces el mito que lo identifica como el mártir de la canción protesta, y aunque definitivamente fue un hombre comprometido con su tiempo y su historia, tambien se elevó como un interprete y compositor superior e inquieto.
(...) Pongo en tus manos abiertas... parece ser la consagración de un talento multidisciplinario que eligió el canto para colaborar en la vía chilena al socialismo. Es además una especie de declaración de principios, partiendo por las sufridas manos campesinas que ilustran su impresionante caratula."

Extraído del texto de Gonzalo Planet en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. A Luis Emilio Recabarren
2. A desalambrar
3. Duerme, duerme negrito
4. Juan sin tierra
5. Preguntas por Puerto Montt
6. Movil Oil Special
7. Camilo Torres
8. El martillo
9. Te recuerdo Amanda
10. Zamba del Che
11. Ya parte el galgo terrible
12. A Cochabamba me voy

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4. Quilapayún y Luis Advis - Santa María de Iquique

"La sola foto ya es historica. Arriba, Rodolfo Parada, Guillermo Willy Oddó y Eduardo Carrasco; al centro, Carlos Quezada, el compositor Luis Advis y el actor y relator Humberto "Pepe" Duvauchelle; abajo, Patricio Castillo y Hernán Gómez. Ese retrato estuvo desde 1970 en muchas casas chilenas casi como una foto familiar más: son los hombres que grabaron uno de los discos más simbólicos de la múisca chilena y de paso consignaron la cumbre de popularidad de Quilapayún.
Para la gente iba a ser simplemente "la Cantata". Santa María de Iquique es el llamado principal en esa carátula café color desierto, y abajo está escrito un subtítulo elocuente: Cantata popular. El compositor de la obra es Luis Advis, un hombre de formación clásica y mente tan abierta como para acuñar tal invento, adaptó la cantata, forma musical barroca, a los instrumentos latinoamericanos sin perder la relación entre solista y coro ni la estructura formal y dramática de la cantata barroca".

Extraído del texto de David Ponce en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. Pregón (Luis Advis)
2. Preludio instrumental (Luis Advis)
3. Relato I (Luis Advis)
4. Canción I (Luis Advis)
5. Interludio instrumental I (Luis Advis)
6. Relato II (Luis Advis)
7. Canción II (Luis Advis)
8. Interludio instrumental II (Luis Advis)
9. Relato III (Luis Advis)
10. Interludio cantado (Luis Advis)
11. Relato IV (Luis Advis)
12. Canción III (Luis Advis)
13. Interludio instrumental III (Luis Advis)
14. Relato V (Luis Advis)
15. Canción letanía (Luis Advis)
16. Canción IV (Luis Advis)
17. Canción pregón (Luis Advis)
18. Canción final (Luis Advis)

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3. Los Prisioneros - La voz de los '80

"Renegamos de cualquier patrón: se llame religión, se llame nacionalidad". Uno escucha esta canciñon y todavía se le revuelve algo en el pecho, algún germen de furia impermeable, algún desosiego que el tiempo no ha sabido oxidar.
Los años pasan pero "No necesitamos banderas", en particular, y La Voz de los '80, en general, sigue oliendo a espiritu adolescente. Está en el mejor de sus nirvanas, descansa en la atemporalidad de lo que siempre se escuchó crudo y sincero, o tal vez en las arenas de lo que alguna vez pudo ser o en el espacio siempre encendido de las utopías
Con su presencia incorruptible, La voz de los '80 es el más importante de los discos del rock chileno. Del rock entendido como fenómeno de masas.".

Extraído del texto de Freddy Stock en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

1. La Voz De Los '80
2. Brigada De Negro
3. Latinoamérica Es Un Pueblo Al Sur de Estados Unidos
4. Eve-Evelyn
5. Sexo
6. ¿Quién Mató A Marilyn?
7. Paramar
8. No Necesitamos Banderas
9. Mentalidad Televisiva
10. Nunca Quedas Mal Con Nadie

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1. Violeta Parra - Las Ultimas Composiciones (1966)

1. Las últimas composiciones
Violeta Parra
RCA Victor 1966

"Violeta Parra sabía muy bien que este sería su último disco. Antesw de grabarlo había intentado quitarse la vida por primera vez, se ha escrito que agobiada por el fin de su relación con el suizo Gilbert Fauvre y la tibia recepción que encontró en Chile al regresar de Europa. Una opción por lo tanto, es buscar en él claves de fatalidad y desencanto, que las hay. Pero parece más certero reconocer que la chilena concibió su mejor álbum con una decisión de trascendencia, apostando al fin por combinar la austeridad del sonido -aparte de las voces de Violeta y Alberto Zapicán, aquí sólo suenan guitarras, bombo y cuatro- con una articulación de ideas de intensidad radical, que obligan a una atención absoluta. Nunca antes en su discografía Violeta había intrincado tan estrechamente creación y atuobiografía, música y humanismo, el balance de sus certezas y sus desazones. Cuatro meses después de su edicón, una bala en su sien disparaba al cielo los pajaros azules de su cabeza (la descripción es de Atahualpa Yupanqui) y dejaba al mundo intrigado sobre qué podría haber querido decirnos con ese balazo quien días antes había mostrado en La Peña de los Parra una "canción nueva" llamada "Gracias a la vida". "...

Extraído del texto de Marisol García en la revista Rolling Rolling Stone, Edición de Abril de 2008.

Disco:
1. Gracias a la vida
2. El Albertío
3. Cantores que reflexionan
4. Pupila de águila
5. Run Run se fue pa'l norte
6. Maldigo del alto cielo
7. La cueca de los poetas
8. Mazúrquica modérnica
9. Volver a los diecisiete
10. Rin del angelito
11. Una copla me ha cantado
12. El guillatún
13. Pastelero a tus pasteles
14. De cuerpo entero

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Los Mejores 50 Discos Chilenos 1965 - 2008

Recopilación hecha por periodistas de la revista Rolling Stone con a base de variados músicos chilenos quienes postularon sus favoritos discos de la historia de la música nacional.

He aqui los links por si quiere saber más de música chilena.